음악지도
저널스 (2013)
저널스의 가사가 향하는 곳과 실제로 만든 곳을 한눈에.
2013년 발매된 이 앨범은 2026년이 되어서야 미국 빌보드 200에 진입했고, 그때 111위로 데뷔했다.
지도에서 보기핵심 장소
곡 Recovery를 마무리한 스튜디오 (2013)
녹음 장소 체리 비치 사운드 — 제이슨 보이드가 만든 곡 Recovery는 토론토 체리 비치 사운드에서 완성되었다. 핀은 스튜디오 건물 위치를 표시한다. Google 지도 · Apple 지도
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앨범 이야기
개요
- 캐나다 가수 저스틴 비버의 두 번째 편집 앨범
- 2013년 12월 23일 아일랜드 레코드를 통해 발매
- R&B 앨범, 이전 작품의 틴팝 사운드에서 벗어나 팝 영향을 일부 유지
- 주제: 연애 관계에서의 이별과 용서
- 객원 참여: R. 켈리, 채이스 더 래퍼, 릴 웨인, 퓨처, 빅 션
- 매주 한 곡씩 공개된 뮤직 먼데이 곡 10곡과 미공개 곡 5곡으로 구성
- 디지털 우선 발매, 2016년 LP 발매
배경
- 2012년과 2013년 믿음 투어 기간 중 비버가 매일 새 곡을 씀
- 매니저 스쿠터 브라운: 투어 내내 하루 한두 곡씩 작업
- 비버는 총괄 프로듀서로서 로드니 저킨스, 메이저, 디플로, 서 놀란 등 기존 협업자를 참여시킴
- 새로운 R&B 프로듀서로 더 오디블스, 앤드리 해리스, D.K. 더 퍼니셔, 사운즈, 셰프 톤, 티마이너스, 제이슨 '푸 베어' 보이드 참여
- 더 성숙한 사운드를 목표로 함
- 다수의 평자가 비버와 전 연인 셀레나 고메즈와의 관계가 앨범에 영향을 준 것으로 봄
녹음
- 곡 Recovery는 토론토 체리 비치 사운드에서 완성됨
- 제이슨 보이드는 앨범에서 가장 자주 함께 작업한 인물이 되어 여러 곡을 쓰고 프로듀싱함
- 보이드가 만든 다수의 곡을 비버가 골라 불러 앨범 수록곡이 됨
출처: en.wikipedia.org
수록곡
| 1 | Heartbreaker | 4:21 |
| 2 | All That Matters | 3:08 |
| 3 | Hold Tight | 4:15 |
| 4 | Recovery | 3:00 |
| 5 | Bad Day | 2:26 |
| 6 | All Bad | 3:01 |
| 7 | PYD | 5:17 |
| 8 | Roller Coaster | 3:20 |
| 9 | Change Me | 2:43 |
| 10 | Confident | 4:07 |
| 11 | One Life | 4:02 |
| 12 | Backpack | 4:11 |
| 13 | What’s Hatnin’ | 3:28 |
| 14 | Swap It Out | 4:01 |
| 15 | Memphis | 3:43 |
| 16 | All That Matters | 3:41 |
| 17 | Justin Bieber’s Believe | 2:25 |
| 18 | Guatemala Pencils of Promise Journal Video | 3:04 |
출처: musicbrainz.org
아티스트
경력
- 저스틴 드루 비버는 1994년 3월 1일생 캐나다 가수로, 온타리오주 런던에서 태어나 스트랫퍼드에서 자랐다.
- 2007년 유튜브 커버 영상으로 스쿠터 브라운에게 발탁되어 브라운과 어셔의 합작사 RBMG와 계약했고, 이후 아일랜드 레코즈와도 계약했다.
- 데뷔 EP 《My World》(2009)와 데뷔 정규 앨범 《My World 2.0》(2010)이 미국 빌보드 200 정상에 올랐으며, 이는 47년 만에 최연소 솔로 남성 기록이었다.
- 《Believe》(2012)로 틴 팝에서 댄스 팝·R&B 쪽으로 방향을 바꿨고, 18세 전에 미국 1위 앨범 5장을 기록했다.
- 《Purpose》(2015)에서 「Love Yourself」「Sorry」「What Do You Mean?」이 미국 빌보드 핫 100 1위에 올랐다.
- 이후 《Changes》(2020), 《Justice》(2021), 《Swag》·《Swag II》(2025)를 발표했다.
- 누적 판매량은 1억 5천만 장 이상으로 추정되며, 역대 최다 판매 음악가 중 하나다.
수상
- 그래미 2회, 주노 8회, 브릿 2회, 빌보드 뮤직 어워드 26회 수상.
출처: en.wikipedia.org
평
발매 당시
- 평단 반응은 전반적으로 미지근했으며 대다수 평론가가 비버의 예술적 성장을 언급함
- 로스앤젤레스 타임스의 미켈 우드: 진솔한 곡들과 성장 과정을 정면으로 다룬 점을 칭찬
- 뉴욕 데일리 뉴스의 짐 파버: 이전 스튜디오 앨범 3장에서 찾을 수 없던 응집력이 있다고 평함
- 팩트의 에이미 클리프: 섬세함으로 성공한 뛰어난 성취라고 평함
- 스핀의 브랜든 소더버그: 응집력 있고 흐름이 좋은 몽환적 R&B 모음집이라고 평함
- 토론토 스타의 벤 레이너: 비버의 목소리를 칭찬했으나 비슷한 곡이 너무 많다고 지적
- 앱솔루트 펑크의 니코 존: 비버의 지금까지 최고작이며 더 성숙하고 관능적인 면을 보여준다고 평함
- 워싱턴 포스트의 앨리슨 스튜어트: 부정적인 평을 남김
- 일부 평론가는 비슷한 주제와 미완성처럼 들리는 제작을 문제로 꼽음
재평가
- 이후 비버의 팬들 사이에서 컬트적 인기를 얻음
기록
- 덴마크 차트 1위 (선공개곡 Heartbreaker)
- 일부 국가에서 톱 40 진입, 덴마크와 노르웨이에서만 톱 10에 데뷔
- 홍보 기간 미국 빌보드 소셜 50 1위
- 미국 RIAA 플래티넘 인증
- 미국 빌보드 200에는 2026년까지 진입하지 못함, 2026년 4월 111위로 데뷔, 약 1만 3천 앨범 환산 유닛
출처: en.wikipedia.org
여담
- 뮤직 먼데이: 2013년 10월 7일부터 12월 9일까지 10주간 매주 월요일 밤 신곡 한 곡씩 디지털 공개
- 원래 2013년 12월 16일 발매 예정이었으나 비버가 곡 한 곡을 더 넣으려고 일주일 미뤄 12월 23일로 연기됨
- 프로듀서 제이슨 '푸 베어' 보이드: 레이블이 비버가 원하는 방향이 아니라며 앨범을 지원하지 않았다고 말함
- 보너스 트랙 Flatline은 아이튠즈 스토어에서 기간 한정 무료 다운로드로 제공되었고 스포티파이 판에 수록됨
- Recovery는 보이드가 크레이그 데이비드 코드를 뒤집어 만든 곡이며 토론토 체리 비치 사운드에서 완성됨
출처: en.wikipedia.org
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